Les pop stars ne sont pas étrangères au chagrin d'amour. En 2012, Marina and the Diamonds a canalisé ce sentiment dans son deuxième album, Electra Heart. L'album est une allégorie de l'expérience de la pop star, chaque chanson représentant un personnage ou une facette différente de l'industrie de la musique. Trois ans plus tard, nous revisitons Electra Heart et explorons comment il se présente à la fois comme un album pop et comme une allégorie de l'expérience de la pop star.
Erica Russel
Marina et les diamants via YouTube
Le 27 avril 2012, l'artiste galloise Marina and the Diamonds s'est teint les cheveux en blond délavé, a adopté le personnage d'une pop star de banlieue ménagère-cum-bubblegum et a sorti son deuxième album critiquement polarisant et délicieusement mélodramatique, Coeur electra .
Le disque était très différent de ses débuts indie étranges et décalés, 2010 & aposs Les bijoux de famille , qui ressemblait au genre de disque new wave intensément avant-gardiste et poétique qu'une sorcière punk féministe pourrait écouter en assistant à une rave dans les bois au milieu de l'été. (J'y suis allé, j'ai fait ça.) Au lieu de cela, Coeur electra était brillant, sucré et accrocheur sans vergogne, possédant toutes les caractéristiques d'un succès électro-pop par excellence.
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Esthétiquement, les vidéoclips sortis pour le disque correspondaient au nouveau style, avec beaucoup de motifs féminins et vintage et des clins d'œil au camp de la culture pop hollywoodienne. Les images promotionnelles comprenaient des cœurs kitsch, des caniches, des diadèmes et des bonbons pour les yeux purs et semi-psychotiques Betty Draper-esque. Elle est sortie sur la route, The Lonely Hearts Club Tour, pendant près d'un an, un spectacle qui évoquait visuellement et atmosphériquement l'espace onirique entre Les vierges suicidés et un bal de fin d'année 1950&aposs. C'était délicieusement irrévérencieux, sinon un peu superficiel, et en fait c'était le but.
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En 2015, Marina a officiellement assassiné son alter-ego musical – avec des « somnifères », rien de moins – racontant Le gardien , 'Avec Coeur electra , ça m'a gêné parce que le but avec ça était d'être une véritable pop star. Donc, quand j'en ai fait la promotion, j'ai réalisé, d'accord, c'est pourquoi je n'aime pas être une pop star parce que les gens supposent que vous ne savez rien et que vous ne faites pas votre propre musique... C'était fascinant mais ça a fait moi je pense: &aposJe ne vais plus recommencer.&apos'
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Purger le personnage de son système était nécessaire : elle devait faire de la place pour racine , son troisième album qui a vu l'auteur-compositeur revenir à ses racines introspectives naturelles. Comme elle l'a dit Bruyant cette année, racine était « sans effort honnête » et « facile à écrire ». Le disque a été acclamé par la critique.
Cinq ans après Coeur electra &aposs release, l'album occupe une place quelque peu malheureuse dans la discographie de Marina&aposs - entre le tout à fait unique, célèbre Bijoux de famille et le fan-adoré, salué par la critique Froot. Cependant, que Électre était, et reste une demi-décennie plus tard, est une satire très intelligente de la célébrité pop et, selon moi, une allégorie audiovisuelle de l'expérience de la pop star féminine - la «montée et la chute» et tout.
À travers le prisme de l'interprétation lyrique, revisitez ci-dessous le deuxième album de Marina & aposs comme une exploration du voyage qu'une femme entreprend lorsqu'elle entre dans le monde de la pop, de la négociation des attentes des fans et des obstacles au contrôle créatif à la navigation dans le sexisme inhérent à l'industrie.
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Ce n'est un secret pour personne que briser les États-Unis est un objectif pour de nombreux artistes internationaux à la recherche d'un succès pop grand public (' Je pense que je veux ton, ton bronzage américain / Oh, oh, oh / Je pense que je vais être mon plus grand fan ! ') et Coeur electra peut être considéré comme un commentaire astucieux sur le voyage périlleux entre artistes et aposs. L'album s'ouvre sur 'Bubblegum Bitch', une tranche frénétique de power-pop bratty qui donne le ton au disque tout en créant une barrière sonore solide entre Électre et l'artiste et aposs précédent, une pop expérimentale plus indé. (Vous ne trouverez pas un coup de langue de la loufoquerie déséquilibrée qui a rendu 'Hermit the Frog' si époustouflant ici.)
Dans l'ouverture, Marina expose efficacement sa mission avec une intention joyeuse : elle vise la pure superstar de la pop grand public, que le prix soit damné. ' J'ai une silhouette comme une pin-up / J'ai une silhouette comme une poupée / Ne te soucie pas si tu penses que je suis stupide / Je ne me soucie pas du tout ', crie-t-elle par-dessus une rafale d'électronique sucrée, abandonnant Les bijoux de famille à la porte. There&apos même un Référence Britney Spears -oui, l'archétype ultime de la princesse pop -comme Marina roucoule, ' Soda Pop, Soda Pop / Bébé, j'arrive / Directement au numéro un... '
Et il y a aussi sa première candidature sérieuse pour le Top 40 des émissions de radio : la contagieuse 'Primadonna Girl' produite par le Dr Luke (que dit-elle plus que ça ?), qui fait un clin d'œil à l'industrie et à la culture insidieuse de l'idolâtrie et de la fanfare frénétique, où les stars de la pop sont déifiées, transformées en totems de culte social et, en retour, jouent dans la luxure insatiable et la manie des fans qui mendient constamment, en demandant plus.
' Tout ce que j'ai toujours voulu, c'est le monde / Je ne peux pas aider mais j'ai besoin de tout / ... Tu es enroulé autour de mon doigt, bébé / ... Ferais-tu quelque chose pour moi ? ' Marina jappe, trahissant un désir désespéré de gloire. Elle&poss ' vivre la vie comme [she&aposs] dans une pièce de théâtre, ' et c'est peut-être parce qu'elle l'est - Electra est son personnage de jeu de rôle, le conduit par lequel nous pouvons faire l'expérience de la célébrité par nous-mêmes.
Sur son single dance-pop 'How to Be a Heartbreaker', un single post-album et un autre effort (échec décevant) vers l'impact de la radio américaine, elle continue d'explorer l'idée du personnage de la fausse pop et de donner aux fans ce qu'ils veulent ( ' Nous allons le faire tomber amoureux d'un étranger / Un joueur, chantant I lo-lo-love you !' ) et sur 'Radioactive', le banger maison palpitant produit par StarGate, elle idéalise la ruée vers la performance sur scène (' En attendant que la nuit tombe, que mon coeur s'illumine / ...Quand tu t'aposres autour de moi j'aposme radioactif' ), l'une des caractéristiques d'une véritable pop star globe-trotteuse.
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Mais où Coeur electra célèbre sans vergogne la célébrité pop, il ridiculise également sa relation tumultueuse avec les médias et ses rangs souvent rejetés au sein de l'écume de notre culture du divertissement. Sur le déchirant 'Lies', Marina aborde peut-être la vision critique de la pop comme un 'plaisir coupable' - la pop est de la musique et un sale petit mot, après tout - lorsqu'elle se lamente : ' Tu ne me touches que dans le noir / Ce n'est que si nous buvons que tu peux voir mon étincelle / Et c'est seulement le soir que tu peux te donner à moi ...' Comme un DJ hipster peut 'ironiquement' tourner un retour pop nostalgique lors d'une soirée, elle sait qu'elle reviendra sur l'étagère une fois que les paillettes s'estomperont.
Pendant ce temps, 'Power & Control' peut être lu comme une exploration littérale de la lutte constante pour le pouvoir entre l'artiste et le label : ' Pouvoir et contrôle / Donne un peu, reçois beaucoup / C'est comme ça que tu es avec l'amour... / Ouais, tu es peut-être beau / Mais tu n'es pas une œuvre d'art. Alors qu'un artiste peut prétendre exercer sa perspective et son expression artistique, avec la célébrité pop vient l'inévitable bataille pour le contrôle créatif.
Et en fait, parler à Dans le style en 2015, l'artiste a fait allusion à des problèmes de contrôle créatif légitimes lorsqu'elle a admis : 'J'ai fait un effort conscient pour faire un album pop commercial où j'avais le contrôle créatif, mais c'est assez difficile à faire lorsque vous travaillez avec de grands producteurs qui suivent les sons populaires de l'époque.
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Marina continue d'explorer les avantages et les inconvénients de la célébrité dans le sombre «rôle principal», déplorant l'agitation émotionnelle qui accompagne une odyssée mentalement émouvante d'artiste et d'aposss pour être remarquée (' Cela ressemble presque à une blague de jouer un rôle / Quand vous n'êtes pas le rôle principal dans quelqu'un d'autre et que vous avez le cœur / Vous savez que je préfère marcher seul plutôt que de jouer un rôle de soutien '), et elle reproche aux critiques de musique 'hypocrites, trop cyniques' - les 'Hypocrates' - de brandir leurs critiques comme la lame d'une guillotine au-dessus de sa tête (' Tu es le seul et unique corps au monde / Qui peut me faire, qui peut me décomposer en une jeune fille... / Qui es-tu pour me dire... qui être... ?').
L'artiste évoque également l'hypocrisie des pop stars slut-shaming dans une industrie où ' le sexe fait vendre ' sur l'indigné 'Sex Yeah', et le romantique 'Teen Idle' peut être vu comme un commentaire subtil sur l'âgisme (' les années gâchées, la jeunesse gâchée ...') alors qu'elle se souvient avec nostalgie des années vierges idéalistes de sa jeunesse, alors que les femmes dans la musique sont souvent vicieusement reléguées à la marge et dépouillées de leur sex-appeal autonome une fois qu'elles ont atteint l'âge mûr de 30 ans, peut-être même plus jeunes. Elle se débat à nouveau avec son indépendance en tant que musicienne sur 'Homewrecker', une métaphore synth-pop galopante pour chasser la gloire tout en refusant de relâcher les rênes du contrôle créatif : ' Et je n'appartiens à personne , déclare-t-elle. Combien d'autres stars de la pop ressentent la même chose ? Probablement beaucoup.
Ici, nous commençons à assister à sa chute inévitable : dans son ode scintillante à Tinsel Town, 'The State of Dreaming', l'auteure-compositrice-interprète devenue provocatrice de la pop pastel se débat avec ses aspirations à la gloire (' Si je pouvais vendre mon âme désolée, j'aurais tout, ' décide-t-elle), envisageant les conséquences de l'abandon de l'intégrité pour réaliser son rêve. Comme ' des millions de filles flottent sur leur seule citation, vivant sur leur dernier espoir '' Marina sait qu'il suffit d'un seul faux pas pour rater sa chance, alors mieux vaut donner au public ce qu'il veut... n'est-ce pas ?
La renommée peut être une chose isolante, un sentiment que Marina ne craint pas. Les échos rejetés du Lonely Hearts Club, dont Electra est le leader, peuvent être entendus tout au long de l'album, en particulier sur la délicate et tourbillonnante 'Valley of the Dolls', un titre bien intitulé inspiré du roman de Jacqueline Susann&aposs de 1966 du même nom, ainsi que le morceau de clôture triomphal, 'Fear and Loathing', une ballade trip-hop douloureuse dans laquelle la pop star rumine sur les complexités de la navigation dans l'authenticité et la solitude innée de la célébrité.
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'Fear and Loathing' est un pur opéra pop, et le noyau du disque : toute céleste, angélique et frémissante, la voix de Marina&aposs flotte comme un satellite au milieu des synthés ténébreux et dramatiques. ' J'ai différentes personnes dans ma tête / Je me demande laquelle ils préfèrent », réfléchit-elle, une question à laquelle nous, les auditeurs, pouvons répondre pour elle – et à laquelle elle répond finalement pour elle-même.
' Et quand le temps viendra / Et que les lumières s'éteindront / Je sais où j'appartiens / Quand ils me souffleront, ' Marine chante. Exit Electra, côté cour... et le rideau tombe.
Marina and the Diamonds&apos Meilleure voix en direct :
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